pobierz program w formacie RTF, PDF lub TXT OPERAFONIC 2 21-22 listopada 2003 Szczecin, Pałac Młodzieży, Cafe Schody Festiwal OPERAFONIC odbywa się po raz drugi prezentując najżywotniejsze zjawiska zachodzące w dzisiejszej muzyce eksperymentalnej. Nie wytyczając ścisłych granic programowych festiwal pozostaje otwartym forum współczesnej sztuki dźwięku. OPERAFONIC2 zdradza coraz szersze zainteresowanie multimediami, stąd też obszerniejsza strona wizualna tego wydarzenia. Tradycyjnie OPERAFONIC odbywa się w dwóch przestrzeniach, tym razem klubem festiwalowym jest Schody Jazz Cafe. 21 listopada | piątek Pałac Młodzieży godz. 19:00 KAFETERIA - miejsce spotkań, wydawnictwa, płyty, bar Pałac Młodzieży godz. 20:00 JOB KARMA (PL) Scott Horscroft (AUS) E-RAX (NL-D) Schody Jazz Cafe godz 23:00 Maciek Sienkiewicz (PL) - laptop, gramofony Mem (PL) - laptop 22 listopada | sobota Pałac Młodzieży godz. 19:00 KAFETERIA - miejsce spotkań, wydawnictwa, płyty, bar Pałac Młodzieży godz. 20:00 Oren Ambarchi (AUS) Tetsuo Furudate (JAP) SILENT BLOCK (F) Schody Jazz Cafe godz 23:00 Gilles Aubry (CH) - laptop Maciek Sienkiewicz (PL) - laptop, gramofony INFORMACJE O MUZYKACH  JOB KARMA Formacja założona na przełomie 1997/98 we Wrocławiu, początkowo jako trio obecnie jako duet Maciek Frett i Aureliusz Pisarzewski. Grupa penetruje ambientalno- postindustrialne meandry dźwięku. Mroczne pejzaże i rytmiczne struktury wykuwane są za pomocą technologicznej bryły (analogowe syntezatory, samplery, komputer, multiefekty), a także przy udziale niekonwencjonalnego "instrumentarium" (generatory niskich i wysokich frekwencji). Koncerty formacji to multimedialne spektakle muzyki i obrazów video (autorstwa bliskiego współpracownika zespołu Arka Bagińskiego). Członkowie zespołu zaangażowani są także w propagowanie światowej sceny industrial -ambient w PL. W tym roku organizują 2nd Wrocław Industrial Festival, wśród zaproszonych są goście z całego świata. W przeszłości organizowali cykl audiowizualnych koncertów "Młodzi Po Stronie Maszyn" prezentujących oblicze światowej sceny elektronicznej awangardy. Maciek Frett był także przez ostatnie 6 lat autorem audycji "Industrialny Dance Macabre" w Polskim Radiu Wrocław. Obecnie JOB KARMA pracuje nad ścieżką dźwiękową do filmu " Przebudzenie" w reż. Wojciecha Majewskiego, jest to pierwsza europejska, pełnometrażowa produkcja wykonana w technice 3D, film ma wejść do kin w przyszłym roku.  E-RAX (NL-D) Peter van Bergen: komputer, Thomas Lehn: syntezator EMS Gert-Jan Prins: elektronika, modulacje fm Petra Dolleman: wizualizacje Trzej muzycy od wielu lat związani z elektroniką "graną" na żywo, znani z własnego stylu, przekazu i osobistego wykorzystania tego medium. Trzy wysoce zindywidualizowane i tak się od siebie różniące osobowości muzyczne - czego jedną z przyczyn z pewnością jest formalne, odmienne wykształcenie muzyczne, trzy różne sposoby tworzenia i przedstawiania dźwięku: van Bergen jest saksofonistą, Lehn pianistą, Prins perkusistą. Zakres używanego przez nich instrumentarium i dźwiękowego spektrum jest bardzo szeroki: od własnoręcznie tworzonych przez Prinsa elektronicznych "urządzeń" (z wykorzystaniem fal radiowych, transmiterów i przekaźników), do analogowych technik Lehna, sięgających historią lat sześćdziesiątych ubiegłego wieku, w końcu do współczesnych cyfrowych instrumentów muzycznych Bergena (komputer, digitalizacja, sampling). Ich wspólny projekt E-RAX stanowi dość niezwykłą, wybuchową miksturę nieznanych dotychczas kolaży i transformacji dźwiękowych przestrzeni, przygotowywaną i podawaną z dużą dawką ekspresji i z pewnością wysoce oryginalną. Miksturę jednak o nieuładzonym smaku, ostrą, ciężkostrawną nawet, choć pełną również subtelnych brzmień, szumów i zadrapań czy polirytmicznych konstrukcji. W ostatnich miesiącach 1999 roku ukazuje się wydawnictwo E-RAX "E-RAX Live w BIMhuis", euforycznie przyjęte przez muzyczną krytykę i publiczność, określane od "elektroakustycznego impulsu dźwiękowej fenomenologii..." i " nonkonformistycznej dźwiękowej asocjacji" (Jazzlive), do "najlepszej, jak dotychczas, improwizowanej elektroniki" (Re). Podczas koncertów "E-RAX 200 Tour" w ich spektaklach bierze gościnnie udział Petra Dolleman (NL), tworząca animacje i dialogi towarzyszące muzyce. Projekt E-RAX jest częścią i pierwszym przedsięwzięciem LOOS Electronics, który łączyć ma elektroniczne i elektroakustyczne instrumentarium: od analogowych do w pełni cyfrowych źródeł dźwięku, modulacji fal radiowych, od nadajników i syntezatorów do komputerów, procesorów efektów, "wind" kontrolerów, przetwarzanych próbek i transformacji. Twórcza ekscytacja przeszłością i zamierzchłą już techniką jest równa w E-RAX fascynacji i wykorzystaniu najnowocześniejszych osiągnięć techniki. LOOS Electronic jest częścią projektu LOOS, którego wszystkie manifestacje ("Wspólne Tworzenie Dźwięków", Wiatr, Studio i Elektronika) stanowią koncept ogromnie witalny i stojący na przekór oficjalnym kulturom. W sposób multidyscyplinarny, korzystający tak z obrazu, jak i dźwięku, przedstawiane przedsięwzięcie stanowi stymulujące zjawisko, zmuszające do wielości interpretacji i jednocześnie pozwalające na ową wielość w całej pełni.  MACIEK SIENKIEWICZ Jeden z najstarszych polskich didżejów. Stylistycznie jest bardzo trudny do zaszufladkowania, Gra tzw. laptop sounds. Jest też dziennikarzem muzycznym.  Mem Mem (Kamil Antosiewicz) znany z nieistniejącej już grupy EA, współpracy w duecie Mem&Vion i co raz częściej z zauważalnych solowych ujawnień (ostatnio nakładem amerykańskiego Alluvial ukazała się jego płyta "It Was Very Good Year"). Tym razem Kamil zaprezentuje swobodny mix wyboru mp3 i płyt.  OREN AMBARCHI Gitarę wspiera elektronicznym hardware, jego eksperymenty przynoszą niezwykłe dla tego instrumentu efekty brzmieniowe. Urodzony w Sidney w 1969 roku, występuje od 1986. Koncentruje się głównie na eksploracji gitary, na "adaptacji instrumentu do sfery wyobcowanej abstrakcji". Muzyk zwrócił na siebie szczególną uwagę solowymi dokonaniami, szczególnie album "Suspension" (Touch) zdobył szeroki poklask. Ambarchi współpracuje i nagrywa m.in. z Martinem Ng, K. Rowe, Fenneszem, O. Yoshihide Philem Niblockiem. Oren Ambarchi jest współorganizatorem festiwalu What Is Music?.  SCOTT HORSCROFT Kompozytor, producent, sound designer mieszkający w Sydney. Horscroft znany jest głównie z poszukiwań w obrębie minimal music w tradycji Steve Reicha i Tery Riley'a stosując przy tym zaawansowane technologie audio. W tym roku wydał swoją debiutancką płytę "8 guitars" (Quecksilber) entuzjastycznie przyjętą przez krytykę. Album jest niezwykle absorbującym, transowym, przesiąkniętym psychodelicznym pięknem dziełem. Osiem gitar wpiętych do komputera, nagranych i "zmanipulowanych" na żywo, bez dograń i playbacków urzeka doskonałością równowagi i interakcji wykonawców. Scott Horscroft pracuje także w zakresie rzeźby i instalacji dźwiękowej, performance, a także projektów wizualnych.  TETSUO FURUDATE Urodzony w Tokio. Początki jego kariery, sięgające roku 1981, związane są z eksperymentalnym filmem i sztuką wideo. Od połowy lat 80-tych, począwszy od projektów związanych ze performance, rozpoczyna aktywne kreacje muzyczne, uczestnicząc w wielu przedsięwzięciach i przyczyniając wraz z innymi pionierami, takimi jak Merzbow, do rozwoju japońskiej sceny noise. Od 1998 znany uczestnik także scen europejskich, współpracujący i koncertujący m.in. ze Zbigniewem Karkowskim i Kasperem T. Toeplitzem. Premierowy pokaz jego najnowszej noise opery "Othello" miał miejsce w Podwil w Berlinie w roku 2001. Dyskografia: 1992 L'arre de mort (SSE communications) 1994 Macbeth (SSE communications) 1995 Autrement qu'etre (Les Disques du Soleil et de l'Acier) 1997 World as Will (Staalplat) with Zbigniew Karkowski 1998 Neon Green (Les Disques du Soleil et de l'Acier) with Kasper Toeplitz 2000 (x). x is not a man or x is mortal (God Factory) Autrement qu'etre II (Les Disques du Soleil) 2001 Othello (Les Disques du Soleil) World as Will II (23five Incorporated) with Zbigniew Karkowski  SILENT BLOCK (FR) Xavier Charles: electronika, obiekty, odtwarzacze cd Jérôme Jeanmart: perkusja, mechaniczne rytmy, głos Elektryczna muzyka preparowana i improwizowana na instrumentach własnej konstrukcji. "Jesteśmy zainteresowani materiałem dźwiękowym, montażem, gestem, instrumentem, narzędziem. Nie korzystamy z samplerów i komputerów, ale używamy podstawowych elektrycznych "urządzeń do robienia muzyki głośniej" takich jak wzmacniacze i głośniki. "Nasz koncept energetyczny zbliżony jest do rock'a. Gramy tak jak jemy, twarzą w twarz. Publiczność może być wokół nas, bo wizualny aspekt przedmiotu wymaga bliskości. Traktujemy muzykę jak glinę, którą modelujemy w trackie podróży między obiektami, a częstotliwościami, poszukując intuicyjnie." Charles i Jeanmart należą do czołówki francuskiej sceny eksperymentalnej. Charles związany bardziej ze sceną muzyki improwizowanej i konkretnej już dwukrotnie odwiedzał Szczecin. Jérôme Jeanmart porusza się głównie w obrębie awangardowego, nieprzewidywalnego rocka tworząc barwne, przewrotne projekty.  GILLES AUBRY Kompozytor specjalizujący się w muzyce elektronicznej i komputerowo generowanej, jest autorem wielu kompozycji kina, tańca i teatru. Jako muzyk poruszający się w rejonach awangardy i eksperymentu oraz doświadczony improwizator, Gilles Aubry występował i nagrywał w wielu miejscach Europy i Stanów Zjednoczonych. Przez lata rozwinął unikalny styl improwizacji z udziałem komputera. Współpracował z artystami takiej miary jak Axel Dorner, John Hegre, Leon Francioli, Steve Buchannan, Bertrand Denzler, Dirk Bruinsma, Eric Truffaz, Riccardo Dal Fra, Ali Rachied i Perry Robinson. Jego aktualne projekty to m.in. MONNO, Swift Machine, the FLOW ansamble, AKRY, Dipsa, Fishnet i jego specjalny projekt solo Almost Still. Od roku 2002 Gilles Aubry współpracuje z kolektywem programistycznym LLOOPP, będącym autorem rozwijającego się wciąż projektu tworzenia "presetów" i próbek do jednego z bardziej popularnych programów muzyczynych MAX/MSP. Jest głównodowodzącym labelu i organizacji Sound Implant.